Hay películas que trascienden la pantalla para convertirse en fenómenos culturales, en conversaciones globales que resuenan con una verdad universal. «Intocable» (Intouchables), la joya cinematográfica de Olivier Nakache y Éric Toledano, es una de esas obras. Narra la improbable amistad entre Philippe, un aristócrata tetrapléjico, y Driss, un joven de los suburbios contratado como su cuidador. Pero más allá de su conmovedora historia, la película es una carta de amor a París, un tapiz tejido con los hilos de dos mundos que rara vez se cruzan. Este no es solo un recorrido por localizaciones de rodaje; es una peregrinación al corazón de esa dualidad, un viaje a través de los contrastes que definen tanto a la película como a la propia Ciudad de la Luz. Desde la opulencia silenciosa del 7º arrondissement hasta la energía vibrante de las ‘banlieues’, cada escenario es un personaje en sí mismo, un testigo mudo de la transformación, la risa y la humanidad compartida. Acompáñenos en este itinerario rítmico, donde exploraremos no solo los lugares que vieron nacer esta amistad, sino también el alma de un París que la película capturó con maestría y corazón. Antes de sumergirnos en las calles y salones que dieron vida a esta historia, situémonos en su epicentro geográfico, el lugar donde todo comienza: la majestuosa residencia de Philippe.
Esta exploración de la dualidad parisina en el cine recuerda a la forma en que otra película francesa, De Rouille et d’Os, utiliza su entorno costero para reflejar la fragilidad y la fortaleza humana.
El Corazón Aristocrático: El Hôtel d’Avaray como el Hogar de Philippe
El París que habita Philippe es un universo de piedra tallada, de portones majestuosos y de un silencio que solo el dinero y la historia pueden comprar. En el centro de este mundo se encuentra su mansión, un personaje tan esencial como los protagonistas. Para dar vida a esta fortaleza de lujo y soledad, la producción eligió una joya arquitectónica: el Hôtel d’Avaray, ubicado en el número 85 de la Rue de Grenelle, en el exclusivo 7º arrondissement. Este barrio no es un simple decorado; es el corazón del poder, la riqueza y la tradición francesa, hogar de ministerios, embajadas y familias cuyo linaje se pierde en los anales de la historia. El propio Hôtel d’Avaray, que en la realidad alberga la Embajada del Reino de los Países Bajos, es un ejemplo sublime de la arquitectura clásica francesa del siglo XVIII. Su elección para la película es una declaración de intenciones, un punto de anclaje visual que establece de inmediato el estatus, la cultura y el aislamiento de Philippe.
Fachada de un Mundo Privado
La primera vez que se muestra la mansión en la película es a través de los ojos de Driss. La cámara nos presenta una fachada imponente y simétrica, con un patio de honor (‘cour d’honneur’) que crea una distancia física y simbólica entre la calle y la puerta principal. Este espacio no es simplemente una entrada; es un filtro, una barrera que separa el caos y la vitalidad de la ciudad del orden y la quietud del interior. Los muros de piedra color crema, las ventanas altas y los tejados de pizarra gris comunican un lenguaje de permanencia y herencia. El visitante que hoy se acerca a la Rue de Grenelle encuentra exactamente esta misma visión. Aunque el acceso al interior está restringido por su función diplomática, contemplar su exterior es una experiencia cinematográfica en sí misma. Casi se puede escuchar el eco de las escenas iniciales: la fila de candidatos a cuidador, cada uno representando una formalidad que Driss está por romper. La fachada del Hôtel d’Avaray no es solo un telón de fondo; es el rostro de un mundo regido por códigos y etiquetas, un mundo que, sin saberlo, anhela la irrupción de la vida en su forma más cruda y auténtica.
Interiores que Hablan: El Lujo y la Soledad
Aunque la fachada pertenece al Hôtel d’Avaray, la magia del cine a menudo construye los interiores a partir de un mosaico de lugares. Las escenas dentro de la residencia de Philippe se rodaron en varias localizaciones, incluyendo los suntuosos salones del Château de Voisins y el Hôtel de Soubise. Sin embargo, el efecto es el de un espacio unificado, una jaula dorada de proporciones palaciegas. Los interiores que aparecen en pantalla están repletos de paneles de madera ‘boiserie’, espejos con marcos dorados, suelos de parquet cargados de historia, tapices y obras de arte que valdrían una fortuna. Cada objeto, desde la primera edición de un libro hasta el mobiliario Luis XV, susurra una historia de cultura y refinamiento. Pero el director usa estos espacios para acentuar la profunda soledad de Philippe. Las estancias son vastas, los techos altos, y a menudo vemos a Philippe inmóvil en su silla, empequeñecido por la grandeza que lo rodea. La riqueza material contrasta de forma brutal con su pobreza física y su aislamiento emocional. Es en estos salones donde la energía de Driss se vuelve más disruptiva y, por ende, más necesaria. Su presencia desentona con la solemnidad del entorno, pero es esa misma disonancia la que comienza a llenar los vacíos y a devolver el color a un mundo que se había tornado monocromático.
Consejos para el Peregrino Cinéfilo
Visitar el Hôtel d’Avaray es una parada imprescindible en esta ruta. La dirección, 85 Rue de Grenelle, 75007 París, es fácilmente accesible mediante el metro, con las estaciones Solférino (Línea 12) o Varenne (Línea 13) a poca distancia. El mejor momento para la visita es durante el día, cuando la luz del sol baña la piedra parisina y resalta los detalles arquitectónicos. Al tratarse de una embajada, la discreción es fundamental. Tómese su tiempo para observar el portón, el patio y la fachada desde la acera opuesta. Imagine la llegada de Driss, su desparpajo frente a un entorno que busca intimidar. La visita puede combinarse perfectamente con un paseo por el 7º arrondissement. A pocos pasos se encuentra el Hôtel des Invalides, con su cúpula dorada y el Museo del Ejército. También muy cerca está el Museo Rodin, un oasis de arte y tranquilidad con su propio y magnífico jardín. Recorrer estas calles es sumergirse en el París de Philippe, un París de elegancia atemporal y poder silencioso que sirve como punto de partida ideal para nuestro viaje.
El Vuelo sobre París: La Danza del Parapente
Una de las secuencias más memorables y liberadoras de «Intocable» no sucede en las calles de París, sino en los cielos de los Alpes franceses. La escena del parapente funciona como una metáfora visual perfecta para toda la película: el acto de entregarse, confiar en el otro y experimentar una libertad que parecía perdida para siempre. Es el momento en que la relación entre Philippe y Driss trasciende la de empleador y empleado para transformarse en una amistad genuina, basada en la confianza y la aventura compartida. Este interludio alpino brinda un respiro visual y emocional, transportando al espectador desde la sofisticación urbana hasta la majestuosa naturaleza en estado puro.
Los Alpes como Escenario de Libertad
La ubicación exacta de este vuelo catártico es sobre el impresionante lago de Annecy, despegando desde las alturas cercanas al pueblo de Talloires. Esta región, conocida como la «Venecia de los Alpes», es famosa por sus aguas cristalinas color turquesa y las imponentes montañas que la rodean, como La Tournette. La elección de este lugar es sublime. El contraste entre la inmovilidad de Philippe en su silla de ruedas y la libertad absoluta del vuelo resulta sobrecogedor. La cámara captura la inmensidad del paisaje, el azul profundo del lago y el verde de las laderas, creando un lienzo sobre el cual se pinta la euforia de los personajes. El temor inicial de Philippe, visible en su rostro, se transforma en una sonrisa de pura alegría mientras se eleva en el aire, guiado por Driss. La música, «Feeling Good» de Nina Simone, eleva la escena a un nivel casi espiritual. No es solo un paseo en parapente; es una resurrección, un recordatorio de que el espíritu no tiene por qué estar limitado por las barreras del cuerpo.
Vivir la Experiencia: Parapente en los Alpes Franceses
Para el viajero que desea replicar esta experiencia inolvidable, la región de Annecy es el destino perfecto. Es uno de los lugares más destacados del mundo para practicar parapente, tanto para expertos como para principiantes. Numerosas escuelas y empresas ofrecen vuelos biplaza (tándem) con instructores certificados, como los que aparecen en la película. El despegue suele realizarse desde el Col de la Forclaz, una montaña que ofrece vistas espectaculares del lago. La experiencia es accesible para casi todos, sin necesidad de experiencia previa. La sensación de correr por la ladera y notar cómo el suelo desaparece bajo tus pies para dar paso a un suave planeo sobre un paisaje de postal es indescriptible. El silencio del aire, solo interrumpido por el silbido del viento, y la perspectiva de pájaro sobre el mundo brindan una sensación de paz y adrenalina incomparables. La mejor época para volar suele ser de primavera a otoño, cuando las condiciones térmicas son más favorables. Un viaje a Annecy no solo permite recrear una escena icónica del cine, sino también conectar con la naturaleza en su estado más puro y experimentar, aunque sea por unos minutos, esa misma explosión de libertad que sintió Philippe.
El Pulso Urbano: El París de Driss
Si el mundo de Philippe es un museo de orden y refinamiento, el de Driss es un lienzo de energía caótica, vida desbordante y realidades sociales complejas. Para mostrar esta otra cara de París, la película nos aleja del centro turístico y nos lleva a las ‘banlieues’, los suburbios que rodean la capital. Este viaje geográfico es también un recorrido social, un descenso desde la torre de marfil del 7º arrondissement hacia el vibrante asfalto donde se forjó el carácter de Driss. La representación de estos barrios en «Intocable» es fundamental, ya que evita los estereotipos simplistas para revelar comunidades llenas de vida, solidaridad y humanidad.
Las Banlieues: Más Allá de los Clichés
El hogar de Driss y su familia se encuentra en la Cité des Poètes, en Pierrefitte-sur-Seine, dentro del departamento de Seine-Saint-Denis, al norte de París. Este tipo de complejos de viviendas sociales, con sus altas torres de apartamentos, es característico de los suburbios parisinos. La película no oculta las dificultades de la vida en estos barrios: el desempleo, el hacinamiento y la falta de oportunidades. Sin embargo, lo presenta con una mirada empática. Vemos a Driss interactuando con sus amigos, bromeando en las zonas comunes, y percibimos el fuerte vínculo familiar que lo une, pese a los conflictos. La estética visual cambia notablemente: los colores son más vivos, la arquitectura es funcional y repetitiva, y el sonido ambiente está lleno de voces, música y el bullicio de la vida cotidiana. Es un mundo que funciona bajo sus propias reglas y códigos. La escena en la que Philippe, en su lujoso coche, llega a la ‘banlieue’ para buscar a Driss representa un poderoso choque de mundos. La curiosidad y el respeto mutuo que se refleja en las miradas de los amigos de Driss y Philippe encapsula uno de los mensajes centrales del filme: la posibilidad de tender puentes sobre abismos sociales aparentemente insalvables.
Un Recorrido con Respeto
Para el viajero interesado en comprender el París contemporáneo en su totalidad, una visita a estas zonas puede ser una experiencia reveladora, pero debe hacerse con sensibilidad y respeto. No se trata de un safari turístico, sino de una oportunidad para observar una realidad distinta a la que muestran las postales. La forma más sencilla de llegar a Pierrefitte-sur-Seine es utilizando la línea D del RER (la red de trenes de cercanías). Al visitar estos lugares, es importante recordar que son barrios residenciales. El objetivo no es buscar localizaciones exactas como si fueran monumentos, sino pasear por sus calles, observar la arquitectura, visitar un mercado local si es posible, y sentir el pulso de una comunidad. Es una oportunidad para reflexionar sobre la diversidad y las complejidades de una gran metrópolis como París, y para valorar aún más la proeza de «Intocable» al retratar estos dos universos con igual dignidad y humanidad.
Noches de Cultura y Contraste: Ópera, Conciertos y Galerías
«Intocable» también es un diálogo constante sobre el arte y la cultura, mostrando cómo estos pueden ser tanto un punto de encuentro como una fuente de conflicto humorístico entre los dos protagonistas. Philippe intenta introducir a Driss en su mundo de alta cultura, llevándolo a la ópera, a conciertos de música clásica y a galerías de arte. Estas excursiones culturales se filmaron en algunos de los espacios más emblemáticos de París, y las escenas que allí ocurren se encuentran entre las más divertidas y significativas de la película, ilustrando el choque entre la apreciación académica y la reacción visceral.
La Ópera Garnier: Un Escenario de Colisión Cultural
La escena en la que Philippe lleva a Driss a ver una ópera es inolvidable. El escenario elegido es el majestuoso Palais Garnier, la histórica ópera de París. Esta joya arquitectónica del Segundo Imperio, con su gran escalera, opulentos foyers dorados y auditorio de terciopelo rojo coronado por el famoso techo pintado por Marc Chagall, representa el epítome de la alta cultura europea. La película contrapone esta solemnidad con la reacción genuina y desinhibida de Driss, quien no puede contener la risa al ver a un cantante disfrazado de árbol. Su comentario, «¡Es un árbol que canta!», resume perfectamente el abismo cultural entre ambos. La escena resulta hilarante, pero también inteligente. No se burla de la ópera, sino que cuestiona la pomposidad que a veces la rodea y celebra la sinceridad de una reacción sin filtros sociales. Para el visitante, el Palais Garnier es una experiencia indispensable. Se puede hacer una visita guiada durante el día para admirar su arquitectura o, mejor aún, asistir a una representación de ópera o ballet por la noche para vivir la experiencia completa. Sentarse en una de esas butacas de terciopelo implica sumergirse en más de un siglo y medio de historia artística y social.
El Concierto Privado: La Magia de la Música Clásica
Otro momento musical clave es el concierto privado que Philippe organiza para su cumpleaños. En un elegante salón, una orquesta de cámara interpreta piezas de Vivaldi y otros compositores clásicos. La escena es un deleite visual y auditivo, pero su verdadero propósito es mostrar la evolución de Driss. Al principio, su reacción es de aburrimiento y desconcierto, pero poco a poco su percepción cambia. Comienza a reconocer una de las piezas («Las cuatro estaciones» de Vivaldi) porque la ha escuchado en un anuncio o en la música de espera de una llamada telefónica. Este momento es una brillante reflexión sobre cómo la música clásica, a menudo percibida como elitista, impregna nuestra cultura popular de maneras inesperadas. Driss, con su pragmatismo callejero, encuentra su propia vía de entrada a este mundo. El concierto concluye con la presentación de su propia selección musical: «Boogie Wonderland» de Earth, Wind & Fire, que transforma la solemne celebración en una explosión de alegría y baile, contagiando a todos los invitados. Esta escena, filmada en la atmósfera íntima y elegante de un ‘hôtel particulier’, demuestra cómo la música, sin importar el género, es un lenguaje universal capaz de unir a las personas.
Arte Moderno y Diálogos Profundos: La Galería de Arte
El encuentro de Driss con el arte contemporáneo es otra joya cómica con un trasfondo profundo. Philippe lo lleva a una galería donde se exhibe un cuadro abstracto: una simple salpicadura de sangre sobre un lienzo blanco. La incredulidad de Driss ante el precio de la obra (41.500 euros) y su comentario de que «no se puede sangrar por la nariz sobre un lienzo y pedir 30.000 euros» es una crítica mordaz y divertida al mundo del arte moderno. La escena se sitúa en Le Centquatre-Paris (o 104), un vasto centro cultural multidisciplinar situado en el 19º arrondissement, en lo que antes era el servicio municipal de pompas fúnebres. Este espacio industrial reconvertido es hoy un hervidero de creatividad, con exposiciones, talleres de artistas y espectáculos. La elección de este lugar es perfecta, ya que representa la vanguardia artística de París. La escena no solo provoca risas, sino que también plantea preguntas sobre el valor, la percepción y la subjetividad en el arte. Más adelante, Driss pinta su propio cuadro «abstracto» y logra vendérselo a Philippe por una suma considerable, cerrando con ingenio el ciclo de la broma. Visitar Le Centquatre-Paris es una experiencia fascinante para quien desee salirse del circuito de los grandes museos y descubrir el pulso del arte contemporáneo parisino en un entorno vibrante y accesible.
Paseos y Confesiones: Los Jardines y Puentes de París
Entre los grandes eventos culturales y los momentos dramáticos, gran parte de la amistad entre Philippe y Driss se construye en los instantes intermedios: en los paseos por la ciudad, en las charlas dentro del coche, en las pausas serenas que ofrece el paisaje urbano parisino. Estos interludios, aparentemente menores, son esenciales para el desarrollo de su relación. París, con sus jardines, sus puentes y las riberas del Sena, brinda el escenario ideal para estas confesiones y momentos de complicidad.
Los Jardines de Luxemburgo: Un Respiro Verde
Aunque la película no se detiene en un jardín específico por mucho tiempo, la presencia de los espacios verdes de París es notable. Lugares como el Jardín de Luxemburgo o el Jardín de las Tullerías son el alma de la ciudad, espacios democráticos donde se mezclan todas las clases sociales. Podemos imaginar a Philippe y Driss recorriendo los senderos de uno de estos parques, el primero explicando la historia de una estatua, el segundo haciendo una broma sobre los parisinos. Estos jardines representan un terreno neutral, un oasis de calma en medio del bullicio urbano, donde las barreras sociales parecen desvanecerse. Son el lugar perfecto para conversaciones profundas, para compartir confidencias sobre el pasado, los miedos y los sueños. Para el visitante, pasar una tarde en el Jardín de Luxemburgo, viendo a los niños empujar barcos de vela en el estanque central o simplemente sentarse en una de sus icónicas sillas metálicas, es una de las experiencias parisinas más auténticas y una forma maravillosa de conectarse con el ritmo pausado de la vida en la ciudad, ese mismo ritmo que Driss ayuda a Philippe a redescubrir.
El Pont des Arts y las Riberas del Sena
Una de las secuencias más dinámicas y alegres de la película es la persecución nocturna en coche. Driss, al volante del Maserati de Philippe, conduce a toda velocidad por las riberas del Sena, con la policía pisándoles los talones. La apuesta que hacen, la adrenalina y la risa compartida fortalecen su vínculo de una manera que ninguna charla tranquila podría lograr. Las luces de la ciudad reflejándose en el agua, los puentes iluminados desfilando a toda prisa (como el Pont des Arts o el Pont Neuf), y la música a todo volumen crean una sinfonía de libertad urbana. Las riberas del Sena, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, son el corazón palpitante de París. Un paseo a pie por los ‘quais’ al atardecer, desde Notre Dame hasta el Louvre y más allá, es una experiencia mágica. Es el escenario de incontables películas, pero en «Intocable» adquiere un significado especial: es la pista de carreras donde dos hombres de mundos opuestos celebran su alianza contra la adversidad y la monotonía. Es un himno a la vida, a la velocidad y a la alegría de romper las reglas de vez en cuando.
Gastronomía y Encuentros: Bistrós y Cafés Emblemáticos
La cultura francesa está profundamente vinculada a su gastronomía y a los rituales sociales que giran en torno a la comida y la bebida. Los cafés, bistrós y brasseries de París no son simplemente lugares para comer, sino escenarios de la vida social, los negocios, el romance y, en el caso de «Intocable», puntos de encuentro esenciales que impulsan la trama. La película utiliza dos establecimientos parisinos emblemáticos para enmarcar momentos clave en la relación entre Philippe y Driss, así como en la vida emocional de Philippe.
Le Nemours: Un Café con Vistas al Louvre
Cuando Philippe necesita mantener una conversación seria con Driss, o cuando se reúnen para tratar algún asunto, frecuentemente los vemos en la terraza de un café parisino por excelencia. Uno de los más reconocidos es Le Nemours, ubicado en la Place Colette, con una ubicación privilegiada junto al Louvre y la Comédie-Française. Este café, con su elegante terraza cubierta por arcos de piedra, es un punto de observación ideal para el teatro de la vida parisina. En ese entorno, entre el ir y venir de turistas y locales, los dos personajes pueden hablar con una franqueza que quizá sería más difícil dentro de la formalidad de la mansión. El café parisino es un espacio a la vez semipúblico y semiprivado, perfecto para estas negociaciones del alma. Para el visitante, Le Nemours representa una parada estratégica y encantadora. Disfrutar de un ‘café crème’ o un ‘chocolat chaud’ en su terraza tras una visita al Louvre es un pequeño lujo que invita a sentirse parte de la película y de la vida de la ciudad. Es un lugar para ver y ser visto, para leer un periódico o simplemente contemplar el mundo pasar, una actividad que Philippe, gracias a Driss, vuelve a aprender a disfrutar.
Brasserie La Lorraine: Cena de Encuentros y Desencuentros
La escena de la cita a ciegas de Philippe es un momento agridulce y cargado de tensión emocional. Driss ha estado manteniendo una correspondencia epistolar en nombre de Philippe con una mujer llamada Eléonore, y finalmente organiza un encuentro en persona. El lugar elegido es una clásica brasserie parisina: La Lorraine, situada en el 8º arrondissement, cerca de la Place des Ternes. Las brasseries son templos de la gastronomía francesa, reconocidas por sus mariscos, su ambiente bullicioso y su decoración Art Déco. La Lorraine encaja perfectamente en esta descripción. La cámara capta el ambiente animado, los camareros eficientes con sus delantales blancos y las opulentas bandejas de frutos de mar. En medio de este bullicio, se percibe el pánico y la vulnerabilidad de Philippe, quien finalmente no se atreve a revelarse ante Eléonore. La escena marca un punto de inflexión, demostrando que pese a todos los avances, los miedos más profundos de Philippe permanecen presentes. La brasserie, con su ambiente lleno de vida y conversación, enfatiza su sensación de aislamiento en ese momento crucial. Visitar una brasserie como La Lorraine implica una inmersión en la cultura gastronómica parisina, una experiencia sensorial que trasciende la comida.
El Viaje Final: Hacia la Costa de Normandía
El clímax emocional de «Intocable» no tiene lugar en París, sino en la costa de Normandía. Es el acto final de la generosidad e ingenio de Driss, su regalo de despedida para Philippe. Este cambio de escenario, de la bulliciosa capital a la serena y melancólica costa, resulta una elección brillante que brinda el tono perfecto para el desenlace de la historia.
Cabourg y el Grand Hôtel
Driss lleva a Philippe a la elegante ciudad balnearia de Cabourg, un lugar impregnado de nostalgia por la Belle Époque y famoso por ser el «Balbec» de Marcel Proust en «En busca del tiempo perdido». El destino final es el majestuoso Grand Hôtel de Cabourg, un palacio frente al mar que domina un extenso paseo marítimo y una playa de arena infinita. Driss ha reservado una mesa para dos en el restaurante del hotel, con una vista panorámica del Canal de la Mancha. Philippe cree que va a cenar con Driss, pero este le revela que ha organizado un encuentro con Eléonore. En un acto de profunda amistad, Driss se despide y le dice a Philippe: «Creo que es hora de que estés solo». La cámara se queda con Philippe, nervioso pero esperanzado, mientras observa el mar. Luego, ve el reflejo de Eléonore acercándose en el cristal. La película concluye con una sonrisa en el rostro de Philippe y un texto que nos informa sobre la vida real de los personajes, cerrando una historia de amistad con una nota de esperanza y un nuevo comienzo. La atmósfera de Cabourg, con su aire marino, su luz suave y su elegancia atemporal, envuelve esta escena final en una capa de poesía y emoción contenida.
Un Peregrinaje a la Costa
Un viaje a Cabourg desde París es una escapada maravillosa y un peregrinaje ideal para el verdadero fan de «Intocable». Se puede llegar en tren en aproximadamente dos horas. Caminar por el Promenade Marcel Proust, sentir la brisa marina y admirar la arquitectura de las villas de finales del siglo XIX es como viajar al pasado. El Grand Hôtel sigue siendo el corazón de la ciudad. Alojarse allí es un lujo, pero también es posible disfrutar de una comida o una bebida en su restaurante o bar, Le Balbec, para recrear esa escena final. Sentarse junto a esa misma ventana, mirando el mar, es una experiencia profundamente emotiva. Es un lugar que invita a la reflexión, al optimismo y a creer en las segundas oportunidades, el legado último de la increíble amistad entre Philippe y Driss.
El recorrido por los escenarios de «Intocable» va más allá de un simple mapa de localizaciones de rodaje. Es una exploración de los contrastes que componen el tejido de una gran ciudad y de la condición humana. Desde la grandeza formal del Hôtel d’Avaray hasta la energía cruda de la Cité des Poètes, desde la libertad etérea sobre el lago de Annecy hasta la melancólica esperanza de la costa de Cabourg, cada lugar es una pieza de un rompecabezas emocional. La película nos muestra que los puentes pueden construirse sobre cualquier abismo, que la risa es el antídoto más poderoso contra la desesperación y que la verdadera conexión humana no conoce códigos postales ni cuentas bancarias. Recorrer estas calles, visitar esos edificios y contemplar esos paisajes es revivir la magia de una historia que nos recordó que, a veces, la persona más inesperada puede enseñarnos a vivir de nuevo.
